不要过多在影戏框架内明白《你好，李焕英》（以下简称《李焕英》）的乐成，也不要容易实验从影戏文本的角度复制《李焕英》，否则将可能获得完全错误的谜底。

《李焕英》的乐成毋庸置疑。凭据灯塔最新数据，《李焕英》票房来到42亿，内地影戏总票房榜排名第四，仅次于《战狼2》《哪吒之魔童降世》和《落难地球》。而《李焕英》的豆瓣评分8.1，在票房前四中只低于《哪吒之魔童降世》。

明白《李焕英》在票房上的乐成，入口不在影戏，而在“春晚”，这部影戏有着显著的节日色彩。在已往，春晚通过语言类节目的狂欢，调动观众情绪、宣传家国看法，因此酿成一种仪式。而《李焕英》现在的市场显示，在部门水平上起到或借用了这个仪式化的历程。

《李焕英》中随处可见的小品桥段，契合了春节的合家欢气氛。影戏里不少笑点，也带有春晚式的喜剧色彩——不至于让人爆笑如雷，但能在家庭观影的气氛中和亲人一起大笑。这种欢欣的气氛，尤其在冯巩饰演的老厂长进场时，在那句“我想死你们了”中到达热潮。

这部影戏因此被部门谈论称为小品影戏，这类声音可以追溯到对《夏洛特烦恼》舞台剧痕迹的讨论，及《爸爸去哪儿》的真人秀大影戏。从文本的角度，《李焕英》的技巧确实有很大的升级空间，一定水平上存在情节/段子的拼集感，镜头也略显直白。

这些指斥其实是站在所谓影戏观点的边界内发声，而这个观点在大部门春节档观众心中并不建立。凭据灯塔数据，2020年的人均观影频次从3.5下降到2.0，有85%的观众一年只看过一部影戏。

对这些一年就进这一次影戏院的观众，观影更像是个节日流动，和影戏形式关系不大。他们大部门是影戏市场的增量观众，若何把这批特殊档期的增量转化为存量用户，是影戏市场思索的历久命题。对年轻观众来说，这是一年中为数不多为尊长推荐影戏的机遇，一部情绪真挚，引人发笑的影戏无疑是最佳选择。

不只是《李焕英》，春节档影戏早就在增添自身的非影戏元素，来取悦这些观众。如《功夫瑜伽》的末端，当成龙带着一干正反派挑起印度风味的广场舞时，这部门镜头已经不再是传统影戏叙事。

正如文艺谈论家刘复生所指出的，观众对春晚有多失望，对《李焕英》就会多喜欢。“这完全是个报复性的代偿，普通群众以前在小品里获得知足的情绪势能是牢固的，段子集锦加伦理煽情，春晚关上一扇门，贾玲就打开一扇窗。”

仅有笑料是不够的，春晚作为仪式，还需要对一样平常生涯中真善美的价值观举行确认和强调。《李焕英》聚焦的，是最能到达中国观众共情工具：妈妈。其英文名 《Hi，Mom》，便很好地址明晰影戏的内核。

母爱是早年春晚的主要母题，从赵丽蓉的《英雄母亲的一天》到赵本山、高秀敏的《送水工》，都可以看到母爱作为戏剧冲突内核，让人人笑中带泪的主题意义。这些小品仍带着男性视角，悲喜效果也大多通过男女演员的桥段设计通报。

为了表达母爱主题，《李焕英》采取了这几年盛行的穿越叙事，让主角来到被理想化重构的80年月，这是一个人际关系十足真诚，并盛产英雄母亲的年月。影戏气质类似学者杰姆逊所叙述的怀旧影片，“它们对已往有一种浏览口味的选择，而这种选择是非历史的。”

和市面上不少影戏差别，《李焕英》是一部女性视角下的穿越影戏。男频穿越作品《乘风破浪》《夏洛特烦恼》带着中年男人对生涯的郁结，矛盾来自对伉俪以及父子关系的不满，而李焕英处置的是更温情的母女关系。

穿越前，母女间并没有显著矛盾。李焕英虽然发现女儿伪造毕业证，仍对此展示出宽容。在穿越之后，主角需要的不是改善关系，而是让母亲在当下获得欢欣，正如影戏里李焕英被频频询问的，“我来你开心吗？”。女儿还试图让年轻的李焕英获得更体面的人生，方式是和沈腾饰演的厂长之子娶亲。

一个值得玩味的细节是，在向年轻的母亲形貌未来的理想生涯时，主角将李焕英未来的女儿事迹替换成了别人家的孩子。与之对比，《夏洛特烦恼》的起点是重新选择未来的妻子，而《乘风破浪》则需要处置父子间重要的对立关系。

在这部片子里，需要被填补的工具是对方，而不是自己。而影戏片尾将这种情绪做了升华，一组剧情的反转，让观众发现同样穿越过来的李焕英，不外在陪女儿演这一场戏，忍不住在影评中叹息，“原来妈妈永远比你想象的更爱你”。

影戏的落点不在于与父权伸出息争之手，也不在于融会身边的亲人才是最爱你的（这早已在开头指出），而是对伟大母爱的再次确认和升华。正是这种对母爱的讴歌，让影戏拥有了难过的真诚。

这又和贾玲拍摄影戏的初衷相关。这是一部一开始就献给母亲的影戏，贾玲起点是为了填补、眷念和赞扬自己名为李焕英的母亲。由于贾玲对母亲的真挚情绪，以是能够和大部门人到达共情。

贾玲这样讲述自己看待影戏的态度：“拍《你好,李焕英》,是我这一生为母亲做的最后一件事情,多苦多灾都要把它做完,它对得起我对妈妈的情绪,我也把自己的心掏出来给你们看。”

其他中外的男性导演，更多的是在讲述戏剧性的穿越故事时，抒发人到中年的怨言。这会让一部门男性观众感应共情，但却难以感动女性观众。作为参考，在《李焕英》的想看人群画像上，《李焕英》的女性受众比例到达了71.7%。

由于影戏的女性视角，又保证了讲述的温和性。《唐人街探案3》由于一些搞笑桥段被指斥冒犯女性，而从《回到未来》到《乘风破浪》，母子在穿越历程中的暧昧情愫若干有些少儿不宜，但《李焕英》避免了伦理梗和对女性的冒犯，用影评人史航在@毒舌影戏微博连线直播时的话来说，这部影戏“没有冒犯任何人”。

对母爱主题的抒发，让观众在欢笑和泪水中，感受到真正的春晚气息：笑点逐渐释放，传统而准确的家庭看法获得流传。当《李焕英》获得全民观影效果，旁观和宣传这部影戏，并寻找身边的李焕英故事，也就酿成了一场关于母爱的仪式。

李焕英酿成了一个普世名词，形成了一种全民情绪，这是影戏上映后最大的乐成。这个例子可能不太严谨，《李焕英》与母亲，类似于昔时的《战狼2》与爱国。打开微信文章，你可以看到《李焕英》酿成种种鸡汤号、官方号举行流传的符号，这代表着影戏在制造仪式上的乐成。

在此前的讨论中，已经频频提到过，短视频宣发感动观众需要的是极致的泪点和糖点。在春晚这样的时间段，没有什么比对母亲的情绪，更能够成为极致情绪的出口。

《李焕英》上映3天内，相关热搜到达27条。在诸多用户的微博影评中，提到最多的是贾玲的“真诚”和母女情绪。#春节和妈妈合张影# #潜意识里妈妈的岁数# #妈妈不仅仅是妈妈 她首先是她自己#等多个话题登上微博热搜。

从市场层面，这几乎是1989年《妈妈再爱我一次》之后，母爱再一次通过影戏被放大到极致。《妈妈再爱我一次》行使的是台湾影戏一度盛行的苦情套路，而《李焕英》走了另一条门路，在已往几年大陆影戏盛行的短期穿越、怀旧气氛之中，完成了对母爱的讴歌。

虽然获得巨大乐成，但在毒眸（微信ID：DomoreDumou）看来，并不应该提倡这类影戏过分生产。对影戏来说，仅有真诚当然是不够的。只是如前文所述，在一个特殊的档期，催化影戏的条件发生了转变。

《李焕英》是举世无双的，它的“套路”不能复制，纵然连贾玲自己也不能以。一部门舆论所指向的，贾玲即将成为全球票房最高的女导演，对影戏市场中的部门人群也许是个取笑，也是对影戏生产原教旨主义的挑战。

《李焕英》并不是财富密码和票房妙药，这完全是一部私人化的影戏，并在特殊的档期获得了乐成，它在影戏层面的缺陷也因此被忽略。失去了贾玲的私人情绪、真诚，和档期气氛的珍爱，这类影戏复制品的缺点将原形毕露。

真情感动听心，但用完一次就耗尽。中国影戏界向来有追踪乐成案例的传统，《空天猎》之于《战狼2》，再到《上海碉堡》之于《落难地球》。相较于《战狼2》和《落难地球》的制作门槛，《李焕英》看上去更容易复制，但其实不然。

几位年轻导演告诉毒眸，自己不会、也没办法拍这样的影戏，《李焕英》太私人，这种履历并不是所有人都拥有。科班出身的导演们未必认可这部影戏的艺术性，但在影戏中实现和观众的深度共情，无疑是从业者值得借鉴的地方。

在伍迪艾伦的影戏《子弹横飞百老汇》里，一位自以为是天才的剧作家，最终发现从未上过编剧课程的黑帮成员，比自己能写出加倍真诚与动听的剧本。在故事的末端，两人互助的戏剧举行最后一场演出，黑帮成员在后台被枪杀，这声真实的枪响把戏剧陪衬到最热潮。在演出竣事后，剧作家选择离开了纽约。

不妨用这个了局来实现一组对照。《李焕英》的上映无疑将贾玲的影戏生涯抬到最高点，但上映竣事之后，贾玲还会继续留在影戏的舞台吗？究竟，妈妈李焕英的故事，或许真诚地讲述一次就够了。