“她们是永不塌房的、永不谈恋爱的、24小时势情的。”

这是A-SOUL的缔造者对其勇敢的定位。

虚拟偶像，隐藏了一个悦耳的商业故事，它能承载许多想象力和期待：永不受负面新闻影响的完善形象、恒久的生命周期，忠诚的粉丝群体。

由此，厂商期待着，她成为会下蛋的金鹅；粉丝希望，她们永不“塌房”，是永远陪同自己的心爱女人；资源眼里，她是下一个充满极限估值期待的风口，与元宇宙、web3这些最前沿的观点相互关联。

众多的期待，让虚拟偶像圈不再是一个自嗨小圈子，更多庞大的气力涌入其中：拥有手艺实力和的互联网大厂、游戏公司，善于做艺人运营的经济公司、资源和更为多元靠山的粉丝群体。

但现实是，在这个本就不大的圈层里，承载的太多，崩塌似乎是注定要发生的事，只是时间早晚。事实是，A-SOUL的“塌房”，不会是第一个，也不是最后一个。

造神运动：顶流年入万万，底层月亏过万

“资源怪物！” 这是圈子的粉丝们最先给A-SOUL的评价。

在传统的V圈（Virtual，虚拟）人看来，A-SOUL并没有ACG土生土长的基因，是外来物种，是披着资源外壳来侵蚀“V圈”的。

因此，在登录B站首发的视频中，粉丝们不仅没有由于可爱别致的形象和画风优良所感动，“差不多得了”“割韭菜都割到V圈了”，是粉丝们最本能的排外反映。

但之后，A-SOUL成员嘉然直播时代连跳20支宅舞，依附实力和可爱征服了大多数观众，一时间峰会路转，在1年多的时间里，嘉然登上 B 站百大 UP 主，贝拉则成为 B 站首位突破万舰（B站打赏机制，一个舰长售价为198元每月）的虚拟 UP 主，A-SOUL迅速生长为海内顶流的虚拟偶像。

而背后作为运营方的乐华也尝到了甜头，凭证IPO数据，2021年，以A-SOUL为主的泛娱乐营业增进79.6%，为乐华带来3790万元营收，这还在需要与字节、B站分成的条件下。

背靠海内头号互联网公司字节跳动，顶流偶像的经纪公司乐华，接纳高抬高打的流量模式，缔造出的流量明星，投入不菲。但业内人士也向Tech星球透露，虽然前期投入伟大，若是不是这次的“中之人”风浪，也许今年项目就能打平，盈利指日可待。

对民众来说，虚拟偶像是一个新颖的征象，A-SOUL的风浪让这个小圈子最先被民众认知，但事实是，这个圈子已经存在了10多年，其中被誉为第一公主的“初音未来”，今年已经15岁。圈子并没有由于某个主播的结业就此暂停，依旧沸腾着。

在刚去的5月19日，另一位虚拟偶像泠鸳的3周年生日会，开播没多久，迅速登上B站直播榜第一，在竣事时收获超3000个舰长，收入也许跨越60万。其形象的NFT，售价399元，卖跨越10万个。她的爆火背后是B站一手的孵化和莳植。

同样作为业内顶流的明星，英语V up “Vox Akuma”在B站开启了其中国首秀，直播历时1.7小时，收入到达111万，有靠近4万人次付费，互悦耳数跨越5万人次。他背后是天下上最大的虚拟偶像公司彩虹社，其母公司ANYCOLOR将于6月8日在东京证券生意所上市。

与鲜明的、被人蜂拥的大厂偶像截然差其余是，同样的也是顶着偶像光环的，素人V up主们，却在底层苦苦挣扎。

若何才气做为一名虚拟主播出道？

首先要有一身皮。先和画师约稿，画脱手绘的平面形象，再由设计3D形象的设计师，将每一个枢纽拆解，立体起来，凭证画师的着名度和精致度差异，一层皮的价钱在5000元至几万元不等。而每一次换新造型，都得重新请画师绘制。

露娜加入这个圈子是由于喜欢上了一位日本的V tuber。为了让自己直播内容更有趣，能吸引到更多的观众，原本内向不善言辞的露娜最先学习唱歌、舞蹈，尚有一次，为了能让粉丝体会到陪同感，她陪粉丝熬了一晚上打游戏。

露娜的日程常是，6小时左右的直播，剩下的时间也要提前谋划剧本，构想内容，为了迎合二次元受众的作息，也要刻意避开了顶流明星们的黄金档，她经常在后午夜开播，播到夜里，有时刻下播了也睡不着了。“经常从早晨睡到下昼，晚上最先干活，昼夜对我来说是完全颠倒的。”

在投入了近2万元成本，和继续投入更漫长的精神和时间成本之间，加入圈子1年的露娜选择“结业”。“圈子的内卷水平越来越高。作为素人主播，想要跟有企业势、公司势的主播竞争，成为了一种奢望”，露娜说。

虚拟主播的天下，像是一个小的娱乐圈，被大公司选中和缔造的，似乎从一最先，就注定是乐成的。

装在套子里的人：爱她虚拟，更爱她无比真实

皮套里到底应不应该有人的存在？

作为初代的虚拟偶像“初音未来”，就是没有“中之人”的设定，依赖人声合成手艺发声，通过构建和创作差其余声音旋律，每个粉丝都可以是“初音未来”的“中之人”。

而另一面，直播似乎给虚拟偶像附加了更为有远景的场景，加速了粉丝们对虚拟偶像需求的转变。很快，粉丝们不知足于合成声的偶像，互动性则是更需解决的问题。尤其在直播中，既需要增添意见意义，又要保持互动性，而这些需求在人工智能生长尚浅的阶段无法实现。

因此，需要为“皮”找一个“魂”，“中之人”就肩负了这一角色。

如腾讯缔造的虚拟偶像星瞳，在最初设定中是没有“中之人”存在的，腾讯甚至在初期使劲为星瞳加码科技气力，而效果是，在切入直播这一场景后，手艺的再先进也比不外真实的人类。内部人士透露，星瞳不仅加入了“中之人”，而且为了保障在声音和动作捕捉方面的精致化，还设立了差其余演员，根据小时计费，人为挺高的。

A-SOUL的乐成，某种水平上也是一场被“魂”吸引的效果。

“我是被嘉然可爱的形象吸引到了，入坑（V圈）已经良久了，喜欢过许多V，嘉然最感悦耳的地方照样善良”，小条说。

在一次直播中，嘉然读一条粉丝的留言，“郊区幽静的空气淹没了屋子，家里老人的手机坏了远程无法解决，心里很焦虑”，读到悦耳之处，嘉然把身子转已往，麦克风捕捉到了哭泣的声音，等把身子面临镜头的时刻，虽然面貌上无法出现出伤心哭泣的神色，但粉丝都被皮套背后的真情实感吐露所感动。“在网络中，人们放下了虚伪的面具，毫无忌惮地表达自己的情绪，我以为她们比任何现实中的人都加倍真实”，小条说。

珈乐被粉丝称为“小狼公主”，粉丝则称为“皇珈骑士”。粉丝uiko失踪地告诉Tech星球，“偶像，被视作销售梦想的职业。她们曾给了我一段童话，一个能短暂逃避现实的避风港，是女人们忍受着伤痛给我们撑起一片枝江的梦。你怎么能说她们是虚拟呢？现在港湾不再，我也不得不继续面临这无解的人生了。我是个没了公主的骑士。”

一位虚拟偶像资深运营“不不”和Tech星球分享道，一切都是粉丝给的，最最先的，只有人设，只有声音，后续有粉丝认可，才会把一切变得合理甚至是神话。

随着这股气力不停壮大，偶像自觉发生的内容已经是很小的一部门，只有当粉丝们的二度创作的声量酿成一股势力的时刻，偶像才气酿成了一种IP，行为、梗被符号化，“中之人”和“皮”都已经成为肉身，这样的“神”就降生了。之后，可以不用做什么，也有无尽的粉丝为其誊写“圣经”，而现在来看，更多的皮和魂割裂云云严重，只能是“伪神”。

“不不”举例，如外洋某虚拟偶像灰夜月，粉丝几百万，“中之人”结业后，自己做了一个本体号，但粉丝只有2万，粉丝们还指责“中之人”不懂珍惜，是他甩掉了皮。

虚拟偶像，构建起了一个虚拟的梦网，粉丝爱的不仅是一个外再的皮套，是养成、是互动，是陪同，甚至也是一种信仰。虚拟偶像的自作掩饰，从本质上来说，最适当地诠释了“偶像”的内在。

互联网的巴别塔倒下了，为了自己喜欢的偶像不被继续克扣。一位A-SOUL的粉丝将自己的个性署名改成“资源眼前没有什么圣嘉然，张一鸣才是唯一的真神。我要和资源抗争到底。”

大厂的野望

对偶像们怀抱期待的，不仅是对二次元和虚拟感兴趣的粉丝，照样缔造出无数顶流偶像的互联网大厂、游戏、营销公司。

缔造出顶流的偶像，更需要顶流的手艺和成本。

一位介入星瞳项目的内部人士告诉Tech星球，腾讯对星瞳险些是不计成本的，细节会抠到人物的一个飘带，虽然只是让飘带更真实，背后则是要重新盘算整个物理模子。而作为设计动作捕捉、虚拟盘算、直播等各项手艺，直播时甚至叫来整个盘算团队现场实时测试改bug，已经迭代了3至4个版本。现在来看还远不到盈利的阶段。

一位动作捕捉人士透露，3D动作捕捉手艺更真实，但所需园地大、维护成本高。往往一个形象需要几十万甚至上百万，缔造周期需要3至6个月左右。而像是A-SOUL、星瞳直播用的大棚都是顶级虚拟直播的装备，总破费会到达2000万左右，尔后期，虚拟偶像并不止于手艺。

没有实体依托的虚拟偶像依赖强运营，前半场的运营在于牢固人设，厚实内容；后半场的重点是若何才气让虚拟偶像打破次元壁，甚至形成IP和品牌。因此，许多业内人士更偏向以为，虚拟偶像的投入产出比很低。

但照样有越来越多的大厂最先加入这场“造神”游戏中来，腾讯缔造出星瞳、荷兹HeZ“无限王者团”，字节旗下有A-SOUL、李未可，阿里将AYAYI 直接纳入天猫主理人，爱奇艺、百度都接连推出自己的虚拟偶像。

被誉为最懂年轻人的B站自然不会放过这样的时机。B站董事长兼CEO陈睿在哔哩哔哩十二周年演讲中透露，已往一年有跨越32000名虚拟主播在B站开播，同比增进40%，成为增进最快的品类。

一位熟悉B站的人士告诉Tech星球，通过考察B站差异专区UP主的流动状态，也不难发现，在B站，拥有一个虚拟的皮，已经成为了一种潮水。

一张虚拟的外壳意味着内容的更多的自由度和厚实。一个戏腔Vup背后，可能有戏曲专业的科班靠山，她能够通过将传统与盛行，甚至与二次元相融合，惊艳已往对戏曲完全不感兴趣的年轻听众；虚拟形象也能突破身体条件的限制，赋予有趣的灵魂自由表达的权力，哪怕UP主自己不良于行，通过一张虚拟的外皮，从人们对外貌形态的刻板印象中守护一个年轻人的尊严，更让他真正通过人格魅力去征服观众。对B站来说，不停孵化新鲜的V up，才有助于社区生态的繁荣。

而这场游戏后半场的命题可能是，若何赚钱。

以营销起身的蓝色光标也在去年推出了虚拟偶像“苏小妹”，甚至登上了北京卫视的春节晚会。其虚拟偶像营业卖力人告诉Tech星球，虚拟人在建立之初就更应思量的是商业化，若何更好的商业化要连系公司的基因来做，互联网大厂有手艺，游戏公司会画面，而经纪公司会运营，营销公司更会讲故事，若是没弄清这层逻辑，最后只能成为风口上的炮灰。

头豹研究院数字人领域的高级剖析师Carmen 告诉Tech星球，在后期，虚拟偶像之间比拼的是一种综合实力，当一个数字人被制作出来后，若何营造热度、行使渠道，缔造品牌都不是简一的问题。最后要照样回归到商业化落地和规模化复制，缔造一个虚拟偶像容易，同样的路径和模式有没有复制的能力则更主要，若是不能，就很难规模化，现在来看，虚拟偶像这个业态的量照样太小，整个生态很难起来。

即即是海内的顶流“洛天依”，也是花了6年时间才实现盈利。

在对此大手笔投入的大厂眼里，虚拟偶像终究是一学生意，若是一个形象不火，就迅速去迭代，推成出新，“好比说像华为，他们也有推了许多个差异类型的虚拟人，也没有太火”，一位业内人士评价。

但不停有大厂加入这场远景并不清晰的游戏，缘故原由或许是，这是一门真正的年轻人生意。

一位头部虚拟偶像的创作职员告诉Tech星球，“我看BBW（B站线下嘉年华）的时刻被惊得目瞪口呆，年轻人们爱虚拟人，超乎你的想象，我们已经不是这个世代的人了，但不明晰也好，加入是你必须做的选择。”

而在元宇宙、web3.0观点盛行的当下，无论是哪种类型的公司，都想争取一张驶向未来的船票，而虚拟偶像是眼前最先看到的工具。